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Performances Akenaton 
1988 -2008

Akenaton est un collectif créé en 1984 en Corse, composé de Philippe Castellin et de  Jean Torregrosa. Producteur d’événements, éditeur (revue et site Internet  Doc(k)s), pionnier des poésies informatiques, activiste du réseau de l’art-action et des poésies expérimentales, Akenaton se propose de mettre en œuvre des dispositifs résolument « Intermedia » (terme forgé par Dick Higgins), dans lesquels il n’est plus possible (ni souhaitable) de distinguer une quelconque appartenance à un champ d’inscription strict, tel que la littérature, la musique ou les arts dits visuels. Prenant appui sur les problématiques relatives à une forme de critique sémiotique portée par les diverses expérimentations poétiques au cours du XXe siècle (poésies concrète, visuelle, sonore, action), mais également sur l’élaboration de formes processuelles instaurant un rapport privilégié au corps, à l’activité et à l’environnement dans l’art de la même période (particulièrement dans leur dimension performative), Akenaton s’est forgé une modalité d’intervention qualifiée à partir de 1987 d’install’action, et dont le présent DVD donne un aperçu substantiel.
Ainsi, ce DVD offre neuf enregistrements vidéos de neuf install’actions réalisées depuis vingt ans, dans des contextes aussi divers qu’un festival de poésie à Tarascon en 1989, ou encore le Centre Georges Pompidou en 2002. On y découvre un duo préoccupé de considérations esthétiques, politiques et philosophiques parfaitement actuelles, dont la démarche se caractérise par une intensification croissante, au fil du temps, des rapports d’intrication entre les différents moyens mis en œuvre (verbaux, actifs, objectuels, iconographiques, analogiques et numériques). Véritables laboratoires en mouvement, il ressort de ces install’actions l’impression d’une anthropoïétique assumée, mais également d’une capacité visible, autant que lisible, à manipuler des matériaux extrêmement hétérogènes (fioles d’encres, pierres, bandes magnétiques, programmes informatiques, grains de riz etc.), comme autant de signes tangibles qu’il convient d’articuler et de révéler dans le moment de l’action. Ce faisant, ces install’actions opèrent une ouverture vers de nouveaux « espaces de langage », ce dont témoigne la proposition suivante extraite de Man/œuvre (1996) : « Le poème est la somme de l’ensemble infini des formes à l’intérieur desquelles il se sent toujours également à l’étroit ».
Cyrille Bret

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David Christoffel
Né en 1976 à Tours, David Christoffel a des activités en radio (Radio France), en spam (Ma Newsletter du dimanche), en courts métrages, en poésie au lycée (Oecumétrucs, éd. Artalect), en composition musicale (RFI-Instrumental), en colloques internationaux, en prison, en soirées électorales, en hörspiels (résidences France Musique), en musique de film (Paris qui dort, René Clair), en critiques (CCP, Resmusica), en musicologie poétique (à l'EHESS), en ethnologie méta-médiatique (Chimères), en re-recensions (Il Particolare), en livres (Tractions Wah-wah, Voix éd.), en conférences d'histoire de la musique, en concerts de flûte à bec en maison de retraite et en "opéras parlés".

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Lamento sans les poils (pistes 1 à 4)
Enregistrement (et création) le 18 février 2006 à l’Abbaye de Royaumont. Commande de Christophe Deshoulières pour le colloque «Les Voix du Mélodrame».
Partie instrumentale réalisée avec le soutien technique du GRM et du Conservatoire de Clichy-la-Garenne.
Remerciements à Christian Zanési et Daniel Bouillet.

Le fin fond (pistes 5 à 11)  
Enregistrement le 28 juin 2004 à La Baleine Blanche (soirée programmée par Aliette Guibert / CriticalSecret). Création dans le cadre du festival “Jeune Création” à La Villette.
Prise de son et mixage : Jean-Marc Potterie.

Ornicar (pistes 12 à 18)  
Enregistrement pendant l’été 2003 à Clichy pour le numéro 3 de la revue Action restreinte. Commande d’Omar Berrada pour la soirée du 12 juin 2003 de l’association Double Change, aux côtés de Bernard Heidsieck.

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“[…] Vous avez écrit un “opéra parlé”. Que fait pour vous ce triple lien du chant, du parlé et de l'écrit au poème ?
Ce qui est embêtant, c'est qu'en disant d'un poème qu'il est un “opéra parlé”, c'est comme si nous disions qu'un “opéra parlé” ne peut pas être un opéra, que l'acte poétique qui pose tel texte comme “opéra parlé”, parce qu'il est un acte poétique, fait comme s'il s'agissait d'un “opéra parlé” pour, du coup, ne jamais faire qu'un poème. D'ailleurs, si cela pose des problèmes de réception, c'est bien parce que cette histoire procède d'un problème de positionnement qui, en tant que tel, n'aspire pas à s'achever. Sinon, le poème peut toujours se dire “opéra parlé” et l'”opéra parlé” peut toujours s'entendre comme un poème, pourvu qu'on puisse faire entendre que c'est de toute façon, poème ou opéra, jamais qu'une stratégie pour faire circuler des idées, pour mettre en avant ce qu'il peut rester de lyrisme dans cette circulation et de mettre en cause ce que cette part de lyrisme irréductible est d'abord ce qui formate, plombe et toutefois permet sa recevabilité. En tant qu'il y aurait comme une lâcheté à strictement n'y rien comprendre au prétexte que le sens n'est pas seulement verbal.

[…] Le chant, tel que vous le placez en situation de parole dans votre opéra, est l'objet d'une transposition. Ce déplacement du chant à sa critique, est-il un renoncement au chant ?
En effet, pour le dire autrement, je n'entends pas me départir, par exemple, de la part mélodique dans la parole. Il y a une ponctuation, elle peut-être élastique, polycentrique, elliptique (ce qui, par conséquent, ne l'empêche d'être parfois apoétique), mais elle implique une mélodisation du parlé qui, elle-même, ne peut avoir une valeur métonymique que très relative à la forme. C'est que le fait de faire des opéras parlés me fait saturer le fait de ne pas faire d'opéra.”

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